Aussi embarrassant que cela puisse être de l’avouer, ma première incursion dans l’art s’est faite par le biais des furries et des dessins animés. (Je ne peux pas croire que je mets ceci sur Internet après avoir complètement effacé toute trace de mon art au collège.) Fandom a été une pierre angulaire au début de ma carrière artistique; J’ai adoré tout ça et la communauté des fans art a été formidable pour donner son avis. Pendant que j’étudiais les arts à l’école, je me suis lentement éloignée de mes racines de «nerd». La mode, la beauté et le cinéma ont vite envahi l’espace où vivaient le manga et Harry Potter. Ma thèse principale portait sur 20 femmes noires en vêtements de haute couture à l’aquarelle et je suis maintenant concepteur éditorial chez Racked” le site mode de vox media.>

J’étais donc particulièrement excitée – et flattée et choquée – lorsqu’un éditeur de Marvel m’a contacté pour illustrer une couverture. C’était un retour à mes racines. Il avait vu l’image de marque que j’avais faite pour mes amis qui dirigeaient Black” girls talking> et souhaitait que je m’inspire de l’illustration d’un titre à venir appelé Illuminati , qui présente trois supervillains moins connus, Titania, The Hood et Thunderball. Cela relèverait de la” s de variantes sp utilisant des jaquettes d hip-hop> comme source d’inspiration.
Le syndrome de l’imposant est une chose à laquelle je m’occupe souvent, et même si le rédacteur en chef m’a dit qu’il avait vu mon travail et qu’il me voulait de toute façon, il y avait quelque chose que je ne pouvais pas ébranler. Marvel est connue pour ses couleurs lisses, ses compositions détaillées, ses propriétés d’abeille. Ma pratique de l’illustration était impressionniste, désordonnée, colorée et féminine. Dessiner une belle femme et de beaux objets sont devenus mon pain quotidien au cours de ma dernière année d’école; mes illustrations sont un exercice de retenue.

Cependant, après avoir surmonté la terreur initiale (et envoyé un texto à ma mère pour lui annoncer la bonne nouvelle), j’ai accepté. Combien d’illustrateurs peuvent dire qu’ils ont illustré pour Marvel?
L’éditeur m’a assuré que la tâche serait simple et jouerait à mon avantage (ouf!). Après avoir demandé quelques autres études de figures, il a envoyé une référence de personnage pour les méchants, qui comprenait des couvertures antérieures et des feuilles de conception de personnage développées en interne, ainsi que les pochettes d’album que je recréerais – Ice-T’s Power . Titania, The Hood et Thunderball sont tous des super méchants de l’univers Marvel et des frappeurs assez lourds, ce qui les rend parfaits pour la couverture Power . Titania est leur personnage féminin le plus fort, tandis que The Hood est un chef de la criminalité et Thunderball se bat souvent contre Thor.
La couverture de Power a soulevé un peu de controverse après la publication – grâce à la pose, au style et au fusil de chasse de Darlene Ortiz, la petite amie de Ice-T. Honnêtement, elle tire tout le poids ici; sexy mais toujours capable de se débrouiller seule. (Je remerciais secrètement l’univers que je n’avais pas à tracer de fond.)
J’ai dû adopter une approche très différente de cette pièce par rapport à mon travail personnel. Je travaille habituellement dans les aquarelles, mais comme je passais par plusieurs tours de révision, le numérique était la voie à suivre. Je m’éloigne généralement de Photoshop si ce n’est pas pour la post-production, car j’estime que mon travail le plus réussi a la main sur moi. Le numérique peut devenir un peu trop lisse – mais il possède également un bouton Annuler. J’ai décidé d’utiliser des pinceaux de Kyle” webster> , un illustrateur qui non seulement crée du travail pour de gros clients tels que Time , le New York Times et d’autres, mais qui a également attiré un grand nombre de lecteurs pour ses pinceaux Photoshop extrêmement réalistes. Avec ceux-ci, je pourrais essayer de capturer la texture et les effets des médias traditionnels que j’aime mais que je contrôle toujours.
La longueur d’un morceau de papier de la taille d’une lettre est généralement une bonne mesure pour une figure complète. Je commence toujours super sommaire avec des formes simples, puis étoffe les détails plus tard.

J’ai tout numérisé dans Photoshop et jeté quelques champs de couleur simples. Lorsque vous illustrez pour un client, il est toujours utile de lui montrer le type de couleurs que vous avez en tête afin qu’il ne soit pas surpris par la finale. Il y avait aussi une étape supplémentaire; Legal devait examiner chaque étape de mes progrès pour s’assurer de rester fidèle à ses créations originales.

La première fois, j’ai pris quelques libertés avec les personnages, car j’ai eu diverses interprétations au cours de mes recherches. Mon éditeur était enthousiaste mais a envoyé des références et des notes plus pertinentes – par exemple, les cheveux de Titania sont toujours coiffés d’un chignon supérieur, The Hood porte toujours un costume et Thunderball est si musclé que vous verriez probablement son autre bras sous l’angle du spectateur. est à la recherche de.

À ce stade, nous étions prêts à passer à la dernière pièce. Le Comic Con de New York s’approchait rapidement et ils voulaient s’assurer de pouvoir le présenter le premier jour – pas de pression! Impressionniste est un mot gentil pour appeler mon travail en désordre, et je voulais éviter autant que possible de cela. J’ai décidé de tracer sur mes croquis originaux en utilisant ma table de salle à manger en verre comme boîte à lumière. Je ne suis rien si je ne suis pas débrouillard.
L’encrage traditionnel est fastidieux, surtout si vous utilisez un pinceau minuscule comme moi, mais peut aussi être relaxant et méditatif. Je travaillais sur cette couverture après être rentré de mon travail de conception et d’illustration, souvent tard dans la nuit. Dans Photoshop, j’ai peint chaque caractère séparément pour vraiment me concentrer sur les détails. Jouant avec l’équilibre entre la peinture par-dessus le dessin au trait et en laissant certaines intactes, les personnages ont lentement commencé à ressembler à n’importe quelle autre pièce que j’aurais faite.


Je mets en place mes fichiers comme si je peignais, plaçant des blobs sur la “toile” pour en tirer pendant que je travaillais. Travailler sur un calque a non seulement simplifié la tâche mais simplifié la superposition de couleurs et de textures; la peinture est pleine d’accidents heureux – qui peut dire que le numérique ne peut pas avoir la même chose?
Revenir à mes racines
Le travail a été comme ça pour tous les personnages. Je les ai tous sauvegardés sous forme de fichiers .jpgs distincts et les ai déposés dans un nouveau fichier Photoshop aux spécifications d’impression de Marvel. Après avoir cherché à savoir si j’étais «digne» ou «qualifié» pour illustrer une couverture de Marvel, je suis vraiment fier du résultat. Si quelqu’un croit en votre travail, vous devriez aussi. Et c’était bien de retrouver mes racines dans le monde fandom; c’est là que j’ai commencé et j’ai l’impression d’avoir bouclé la boucle.